Odkryj z nami świat twórczej ekspresji poprzez różnorodne techniki plastyczne.
Od mistycznego blasku cyjanotypii, przez dynamiczne linoryty, po zmysłowe akwarele i stemple.
Każda z poniższych technik poprowadzi Cię unikalną ścieżkę do kreatywnego świata. Nauczysz się twórczego wyrażania siebie, łącząc tradycję z nowoczesnością.
Artystyczne warsztaty, takie jak sitodruk czy collage, otwierają drzwi do eksploracji i innowacji, inspirując Cię do przekraczania granic wyobraźni.
W rękach twórców te techniki stają się narzędziami do opowiadania historii, ukazując całe ich bogactwo i różnorodność twórczego świata.
BLOTTED LINE
Odkryj technikę Blotted line, ukochaną przez Andy’ego Warhola! Naucz się tworzyć podwójne obrazy z wykorzystaniem tuszu i papieru, odkrywając metodę, która pomogła Warholowi zdefiniować jego wczesne prace.
To idealna okazja, by połączyć prostotę z wyrafinowaniem w sztuce, tworząc unikatowe dzieła z subtelnych linii i plam.
MIXED MEDIA
Zanurz się w świecie mixed media na płótnie, gdzie przekraczamy granice tworzenia tradycyjnych obrazów akrylowych. Na tych warsztatach połączysz farby, tekstury i różnorodne materiały, by stworzyć unikalne, wielowymiarowe dzieła sztuki. Odkryjesz, jak różne media mogą współgrać ze sobą na płótnie, tworząc głębię i interesujące kontrasty. Idealne dla artystów dążących do przekroczenia własnych kreatywnych ograniczeń i odkrycia nowych sposobów wyrazu. Zainspiruj się pracami Roberta Rauschenberga.
CYJANOTYPIA – BLUE PRINT
Warsztaty cyjanotypii, znane również jako blue print, to fascynująca podróż do świata fotografii alternatywnej, gdzie magia światła i chemii odkrywa niebieskie odcienie marzeń. Na warsztatach nauczysz się, jak tworzyć eteryczne, błękitne obrazy, korzystając z tej XIX-wiecznej techniki. Anna Atkins, pionierka fotografii, znana jest z wykorzystania cyjanotypii do stworzenia pierwszego fotograficznego atlasu botanicznego, łącząc naukę i sztukę w niezapomniany sposób.
GELLI PLATE
Warsztaty gelli plate to kreatywne eksploracje druku monotypii bez użycia prasy, gdzie odkryjesz radość z tworzenia jednowarstwowych odbitek pełnych kolorów i tekstur. Technika ta pozwala na eksperymentowanie z różnorodnymi materiałami plastycznymi i nie tylko oraz różnorodnymi narzędziami, oferując nieograniczone możliwości artystyczne. Choć trudno jest wskazać jednego znanego artystę specjalizującego się wyłącznie w tej technice, wielu współczesnych twórców, takich jak Carolyn Dube, wykorzystuje gelli plate do tworzenia niesamowitych prac i projektów artystycznych.
COLLAGE
Warsztaty collage’u to twoja szansa na eksplorację i łączenie różnorodnych tekstur, kolorów i obrazów w jedną spójną całość. Ta technika pozwala na tworzenie złożonych, wielowarstwowych dzieł sztuki, oferując nieograniczone możliwości dla wyrażania osobistych przemyśleń i emocji. Pablo Picasso, współtwórca kubizmu, jest jednym z najbardziej znanych artystów, którzy wykorzystywali collage, by badać i przekraczać tradycyjne granice malarstwa i rzeźby, wprowadzając nowe wymiary do swoich prac.
LINORYT
Warsztaty linorytu to okazja do odkrycia znanej od wieków techniki druku, gdzie uczestnicy rzeźbią w linoleum, tworząc unikatowe matryce do odbijania obrazów. Ta forma artystyczna pozwala na eksperymentowanie z kontrastem, teksturą i kompozycją. Käthe Kollwitz, niemiecka artystka, była znana z wykorzystywania linorytu do tworzenia potężnych, emocjonalnych dzieł sztuki, które komentowały społeczne i polityczne zagadnienia swoich czasów, pokazując głębię i siłę tej techniki.
STEMPLE + AKWARELA
Warsztaty odbijania stempli gumowych oraz akrylowych i podkolorowywania ich akwarelami to twórcza podróż, która łączy tradycyjną technikę stempli z delikatnymi niuansami akwareli. Uczestnicy uczą się, jak odbite stemplami wzory ożywić kolorami, co pozwala na stworzenie unikatowych dzieł sztuki. Artystka Geninne D Zlatkis jest znana z wykorzystywania tej techniki do tworzenia zachwycających, bogato ilustrowanych prac, pełnych kolorów i życia, łączących naturalne motywy z finezyjnym detalem.
SITODRUK
Warsztaty sitodruku na papierze i na tkaninie to szansa na opanowanie techniki, która łączy rzemiosło z nowoczesnym designem. Używając ram sitodrukowych, rakli do nanoszenia farby oraz specjalnych farb sitodrukowych, uczestnicy mogą tworzyć powtarzalne wzory na różnych powierzchniach. Na warsztatach powstają plakaty, obrazki i kartki lub t-shirty, poszewki na poduszki czy torby na zakupy. Technikę tę wykorzystywał m.in. Andy Warhol. Ten jeden z najbardziej znanych artystów pop-artu używał jej do tworzenia ikonicznych dzieł sztuki, podkreślając możliwości tej techniki w kreowaniu powtarzalnych obrazów z silnym wizualnym przekazem.